崔舜怀的个人简介
崔舜怀，又名崔大同，1969年5月生，男，河北省邯郸市鸡泽县人。 中国民盟盟员，油画艺术硕士，自由艺术家，中国壁画学会会员，河北省美术家协会会员，邯郸市美术家协会壁画艺术委员会主任，邯郸市民盟美术院理事。
艺术履历
2009年4月-2014年6月先后在中央美术学院和首都师范大学高研班研修；
2015年9月至今首都师范大学段正渠先生油画艺术硕士；
2016年3月应邀到德国法国意大利进行一个月的艺术交流活动；
2016年11月个人事迹、艺术作品和照片荣登搜狐网站首页教育栏目。?
参展记录?
2010年
6月中央美术学院壁画研究生课程班“收惑”作品展在壁画大展厅展出；
2011年
1月《纸上陕北》表现性绘画作品在首都师范大学美术馆展出；?
2012年
11月《海之螺》《红墙》《书的寓言》等作品参加韩国海洋文化艺术展在首尔金熙宫美术馆展出；
2013年
9月中央美术学院壁画高研班“物语”作品展在央美设计大展厅展出；
2014年
7月参加“形形色色”画展作品在中国油画院美术馆展出；
2015年
8月798首届百人艺术展；
11月参加“继绝向壁-壁画艺术求索展”作品在中国美术馆展出；
2016年
5月首都师范大学研究生年展在首都师范大学美术馆展出；
6月参加表现性油画作品展作品在中国油画院美术馆展出；
7月郑州首届当代艺术作品展在郑州石佛艺术公社画廊展出；
11月首都师范大学艺术硕士十周年作品展在首都师范大学新美术馆展出。
获奖经历
2010年
6月中央美术学院壁画研究生课程班“收惑”画展获优秀作品奖；
2012年
11月获韩国国会颁发海洋文化艺术节优秀艺术家奖。
艺术评论
卑微与崇高之间――记悲悯主义油画家崔大同文/马晓骅
1917年，随着一只小便器被杜尚抛到展览会上，寄托着艺术家终极理想的彼岸灯塔便开始暗淡下去。人们转而陶醉在此岸纸醉金迷的物欲快感之中，艺术逐渐失去了历史的严肃感和沉重感。轻松、欢谑、玩世成为当代艺术的主题。
近年来，随着我国经济的迅猛发展和消费文化的发酵。艺术品也愈加注重“品牌”效应。艺术家们纷纷设计自己的品牌“符号”，占领高地，划分范围。你方唱罢我登场，艺术似乎要演化为一场“符号”的制造竞赛。符号使得艺术家越来越轻车熟路地进行艺术创作。但这种驾轻就熟也使得艺术家在创作中过滤掉许多丰富的有营养的元素，一种没有灵魂的“现代性”弥散开来，使得艺术作品撇开当代社会的人文积淀与精神追求，越来越象纯净水一样索然无味。它阻断了作品与心灵之间的沟通，使作品处在此岸到此岸的短路困境之中。于是中国当代艺术的精英性在市场经济与消费文化的双重挤压下不断消解。艺术市场上充斥着大量虚张声势、哗众取宠的作品，或无病呻吟，或卖弄技巧，好一点的也不过是让人一餐而过的文化快餐，很难给人留下深刻的印象，而崔大同的绘画却能与众多此类作品拉开距离，让人耳目一新，因为在他的画面中有来自心灵深处的鲜活生命力，观者能够从中找到一条从此岸通向彼岸的僻静小道，从而完成一次令人感动的心灵之旅。
崔大同原名崔舜怀，生于60年代末的文革中期，但动荡的文革除了清贫之外并没有给他留下什么特殊印记。生在新中国，长在红旗下，他的父亲是一所乡村小学的校长，使他从小在社会主义教育体制内接受了完整的教育。作为全家最小的男孩，他并不缺少家庭的关怀，这种成长经历使得中国传统的社会道德规范在他的内心得到了很好的内化。后来大学毕业后，大同在市里的一所中学当美术教师，那段时间他一边办美术班，一边经营一家小画廊，但我能隐约感觉到来自于他心灵深处的彷徨与困惑。这期间他画了一些带有超现实主义色彩的作品。那深沉的色调，神秘的光线，诡异的人物，都给我以深刻的印象。
2009年大同进修于首师大段正渠老师的表现主义油画高研班，这期间他多次追随段正渠前往西北黄土高原写生，大同的西北写生多表现了那苍凉的天空，广袤的荒原，在的腥红残绿的色调中胶著着一种挣扎对抗的力量，压抑着一种撕心裂肺的痛苦。有的风景中还表现了今天已经很难看到的文革期间的标语和一些特殊年代的建筑，如苏式的会堂和房屋，更显诡异神秘，发人深省。让人对自然和人生产生一种原始的追问，作品的丰富意义也便在这没有终极答案的永恒追问中被无限再生和演绎出来。
在大同的绘画中，无论是风景还是人物，人们往往能感受到一种纠结与冲撞，这也反映了当下社会意识生态中的一种典型性和普遍性。随着近年来的改革开放，中国充满活力地发展起来，然而飞速发展也带来了社会的不平衡与混乱。使得中国犹如一个步入青春期的叛逆少年。人们为了自身的生存发展奋力挣扎，相互倾轧。人性中的弱点――急躁、粗野、贪婪泛滥涌动。在愈益严酷的“丛林生态”中，“自我”已经把持不住。“本我”已如脱缰野马，中国传统的道德体系已经被挤压到社会舞台的幕后，在卑微的人性与崇高的理想之间形成了巨大的撕裂感。我想大同绘画中所表现出来的那种压抑、焦虑、困惑正是这种社会情绪的一种典型反映。
大同的作品在色彩，构图，笔法等艺术语言上已然出现了个性化的特点，难得的是，这种个性化又恰在生熟之间，熟是技巧，也是潜在于艺术家内心深处的艺术心理定式。生则是每一次生动鲜活、独一无二的感情具体融入，这是艺术生命力的所在。它保证艺术不会陷入技巧的熟滑空洞之中。大同是一个感情丰富的人，他的每一个作品都仿佛象是一个的寓言，画中的色彩、构图、物象往往有一种或多种特指的含义，而这些含义又通过相互联系和交织，生发出更为丰富的思想内容和意义。从创作者的角度来看，这些意义只有部分是明确的，而更多的意义却是难以名状的。它只是一种即兴的情绪和莫名的感觉。作为一个观者，能够通过艺术语言系统的有机联系感知到画家所要表达的某些思想，却不可能与画家的想法完全重合，作品的色彩与笔触等形式语言在观者心里得到的是一种观者个体的艺术感受与解读，这种感受和解读与作者的原始意图自然有所不同，甚至出现一种错位和误读，所谓“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，在接受美学上，正是这些意义上的空白点赋予了作品无限的解读空间和再生意义。大同正是营造这种“模糊意义”（空白点）的高手。
大同是我很早以前就认识的一个朋友，那是在美术考前班学画的时候，他在班里已经画得很好了，老师很看重他。我想那个时候他就把艺术当成自己毕生追求的目标了吧。记得那时候的他，目光清晰明亮，而如今的他，目光里又多了几分敏捷和坚毅，艺术已经越来越成为他人生中一个不可分割的部分了，相信孜孜不倦的追求，必将使他在艺术的道路上走得很远很远。
马骁骅撰稿于古赵都沁河之滨
2016年4月5日
执著的探寻者――崔大同的艺术历程文/郑伯远
崔大同，原名崔舜怀，号大愚，是当代中国新表现主义绘画阵营中一位独特的画家。他的绘画给人一种深沉拙朴、耐人寻味的感觉，是观念的当代属性和深厚传统底蕴的结晶。
崔大同1969年5月出生，河北省邯郸市人，受徐悲鸿和凡高影响走上绘画道路。但丁的《神曲》启蒙了最初的思想。高中毕业后到邯郸市群艺馆接受美术训练，1989年9月考入邯郸师范专科学校美术系。因刻苦用功连续两年获得奖学金，毕业时以优异的成绩被河北省教育委员会授予省级优秀大学生称号并通报表彰。1998年9月考入河北师范大学美术学院，学习美术教育油画专业。2009年4月，因对艺术渴求的愿望到北京，在中央美术学院研究生课程班和高研班学习油画壁画，得到了侯一民、李化吉、陈文骥等先生的无私教诲和鼓励，受益匪浅。2010年9月慕名进入首都师范大学表现性油画工作室学习，从此开始了艺术自我的探寻之路。2015年9月至今首都师范大学段正渠先生油画艺术硕士。
崔大同的绘画创作是艺术家在现实生活中心迹历程的形象体现。他运用油画的材料语言，借助于壁画的逻辑要素，写胸中之郁气。具象与抽象，隐喻与象征，明朗与含混，写形与表意，总是在二维和三维之间徘徊。静穆的语境中，隐隐约约的雷声从远处渐近，当前却在浑然不觉中。凝重的笔触，沉郁的色彩，分割的构图，质朴的造型，断续的线条，隐晦的光线，柔弱的形象和强大的势态形成了不相称的对立，一切的必要的元素生成了一种无语的思考。纵观人生，有常，却又无常，有常总是被无常挤压、戳穿、破坏和改变，一切看似平常的事情，内在和外围蕴藏着无限的能动，人往往是在等待和无奈中趋向陌生的情景。意在挖掘和呈现当前生活的语境是崔大同艺术创作的状态，关注社会、干预人生，有色的和无彩的、有形的和无形的，有声的和无声的尽归沉寂中。
在艺术创作中，有的人取的是广度，有的人攀的是高度，而崔大同的表达的无疑是深度。由当代朔流而上而取原始的质朴美，那是性情和真诚的自然流露，形而上的精神特质透射于形形色色中，铭刻着事物发自内在的记忆，它是历史的考证，又是未来的预见。
近几年，通过不懈的努力，他创作了一批受人关注的作品。中国油画院美术馆、中央美术学院设计馆和壁画大展厅、首都师范大学美术馆、韩国金熙宫美术馆等都有作品展出，《中国油画》、《美术报》、《雅昌艺术网》、《当代美术》、《中国艺术家传播网》、《搜狐网》、《优画网》等媒体都给予了广泛的报道。作品被多家艺术机构和私人收藏。
正当中年，由邯郸到北京的火车上，透过嘈杂的人行过道，我仿佛依稀看到在沉沉的夜色中，窗台已发亮，泛泛的灯光下，崔大同还在画架前凝神创作。
对于大同来说，当代是一种机遇；而对于当代来说，大同又何尝不是天赐。感感切切，墨多纸小，是为序。
郑伯远2016年8月?北京
