多拉太罗的个人简介
(1386―1466年)多纳托?迪尼科罗?迪贝托?巴地，绰号叫多那太罗，出生于佛罗伦萨的纺纱工家庭，是意大利15世纪公认的最伟大雕塑家。简介
多纳托?迪尼科罗?迪贝托?巴地(1386―1466年)，绰号叫多那太罗，出生于佛罗伦萨的纺纱工家庭，是意大利15世纪公认的最伟大雕塑家。
综述
同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。
个性
多纳太罗年轻时从师于基贝尔蒂，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。
创作
《圣乔治》问世使多纳太罗名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人肖像。他在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。45岁的雕刻家和同代建筑大师勃鲁内列斯奇一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。57岁的大师来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特骑马像》。10年后回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人了，他仍然从事创作。
作品
圣马克(St. Mark)1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克（St. Mark）。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册书，就是所谓福音。衣褶是很讲究地塑成的。多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，然后可使衣褶更复杂，更多变化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。这一切都与传统符合。
米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手势依了自然的模型而雕塑的。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多纳泰罗全部作品中都有这个特点。一个关於劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多纳泰罗就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
圣乔治(St. George)1417，多纳泰罗创作完成雕像圣乔治（St. George）。雕像底座上的浅浮雕，被认为是最早的中央透视法(central perspective) 的代表之一。这座雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，同样也是那种无可安放的情景。紧握的拳头更增加了强有力的感觉。圣乔治肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不至有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下，整个作品便显得丰富而充实了。但整个雕像的精神，还是没有摆脱古雕塑的宁静的风格。
哈巴谷(Habacuc)1423-1425年，多纳泰罗创作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗称Zuccone)。在哈巴谷像中，再没有庄严的面貌、垂到胸前的长须、安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，绝非美男子的容仪，而是特别丑陋的形象。他已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实的肖像了。为圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新纪元了。此时的多纳泰罗已经和传统决绝而标着革命旗帜了。
哈巴谷与圣乔治一样，是像要向前走的模样。这是动作的暗示，多纳泰罗很多重要的作品都有这类情景。雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣带里，右臂垂着。可以说，多纳泰罗把一切艺术的辞藻都废弃了，使作品的“丑”更明显。
佛罗伦萨艺术一向是研究造型美的，至此却被多纳泰罗放弃了。他尽情地摹写自然，似乎认为细微准确的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷毕竟还是美的，只是另外一种美罢了。他的美是线条所传达出来的精神生活之美。那张大口，旁边的皱痕，是宿愁旧恨的标记；身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿。双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了。
转变
由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。
多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
