程宗敏

程宗敏的个人简介

程宗敏 (1930.11―)女，湖北人。擅长油画。1951年毕业于湖北艺术学院绘画系。1960年毕业于浙江美术学院油画系。曾任教于北京电影学院美术系，北方工业 大学建筑系副教授。作品《好阿姨》、《密云水库》入选全国妇女美展等。作品有《紫金滩 》、《春来了》等

主要作品

作品《好阿姨》、《密云水库》入选全国妇女美展等。作品有《紫金滩 》、《春来了》等。

湖北

湖北省，简称“鄂”，为中华人民共和国省级行政区。湖北在中国中部、长江中游、洞庭湖以北，介于北纬29°05u2032至33°20u2032，东经108°21u2032至116°07u2032；北接河南省，东连安徽省，东南和南邻江西、湖南两省，西靠重庆市，西北与陕西省为邻。东西长约740公里，南北宽约470公里，面积18.59万平方公里，占全国总面积的1.95%，居全国第14位。省会是中部地区唯一的副省级城市、中部地区龙头城市――武汉市。宜昌市、襄阳市为省域副中心城市，黄石市为武汉城市圈副中心城市。

湖北省，位于中华人民共和国的中南部，长江中游。因地处洞庭湖以北，故称“湖北”，简称鄂。别名：荆楚。北接河南省，东连安徽省，东南与江西省相接，南邻湖南省，西靠重庆市，西北与陕西省为邻。

全省有1个副省级城市，11个地级市，1个自治州，3个省直管市，1个省直管林区（全国唯一林区――神农架林区），38个市辖区，24个县级市，38个县，2个自治县。

湖北省面积18.59万平方公里，正处于中国地势第二级阶梯向第三级阶梯过渡地带，地貌类型多样，山地、丘陵、岗地和平原兼备。山地约占全省总面积55.5%，丘陵和岗地占24.5%，平原湖区占20%。地势高低相差悬殊，西部号称“华中屋脊”的神农架最高峰――神农顶，海拔达东部平原的监利县谭家渊附近，地面高程为零。全省西、北、东三面被武陵山、巫山、大巴山、秦岭、武当山、桐柏山、大别山、幕阜山、大洪山等山地环绕，山前丘陵岗地广布，中南部为江汉平原，与湖南洞庭湖平原连成一片。全省地势呈三面高起、中间低平、向南敞开、北有缺口的不完整盆地区域。

湖北地处长江中游，位居华中腹地，是中华民族灿烂文化的重要发祥地之一。在湖北郧县等地考古发现远古时代郧阳人、长阳人的化石表明，早在七八十万年前，我们的祖先就在这块土地上辛勤劳作，繁衍生息，创造了光辉灿烂的历史文化。湖北早期文化的代表是江汉地区的屈家岭文化遗址，这里出土大量新石器时代的石器和陶器，其中的蛋壳彩陶、壶形器和带谷壳的红烧土具有很高的研究价值，反映出当时农耕、水利、渔猎、手工业、纺织业已经发展到相当的程度，是楚文化发展的源头。夏王朝时期，夏文化的影响已经到达长江之滨，至商朝，湖北已纳入其版图。武汉市北盘龙城商代中期城址的发掘和省内许多地区商代铜器的出土，说明商朝势力已经远播到湖北汉水流域和长江南北。

西周时期，湖北境内出现以楚国为代表的诸多小国，这些小国后均被楚国所吞灭。东周时期，楚国以荆楚为基础逐渐壮大起来。春秋战国时期，楚国国力进一步强盛，势力所及，东达吴越、齐鲁之境，北至陈卫郑宋等中原腹地，南达湖南，横跨江淮，形成霸业，威服华夏。楚国社会经济大步发展，铜器生产达到登峰造极的地步，铁器生产得到改善和推广，丝织、刺绣、髹漆、采矿、水陆交通、城市建设、商品交易等各行各业欣欣向荣。精神文化方面的成就更是异常突出，从哲学到文学，产生了老子、庄子、屈原，历经800年，政治、经济、文化都达到了一个鼎盛时期，创造了辉煌灿烂的楚文化，对中华民族的文化发展作出了重大贡献。

秦汉时期，荆楚地区人民以农业生产为主，利用江河湖泊纵横、沼泽密布、气候温湿、雨量充沛的自然条件发展林牧渔业，手工业、商业也比较发达，经济社会进一步发展，医学、数学等科技、学术文化事业方面都取得了很高的成就。发端于荆楚大地的绿林军农民起义，为推翻新莽政权建立了丰功伟绩。

魏晋南北朝时期，魏、蜀、吴三国鼎立，分割荆州，在湖北境内发生了著名的赤壁之战。由于战乱连年不息，北方流民大量迁入，随着农业发展需要，江汉平原水利事业得到迅速发展，经济作物和渔牧业也十分兴盛。武昌（今鄂州）、江陵、襄阳、夏口（今武昌）等城市的兴起与便利的水陆交通则促进了商业的发展。

唐代，荆襄鄂地区农业生产取得了相当高的成就，成为全国著名的粮食产区之一。茶叶、柑橘等经济作物的生产与贸易得到空前发展，制漆业为全国之冠，麻丝织、竹编天下闻名。经济发展带来文化的兴盛，出现了一批著名诗人、学者、如孟浩然，皮日休、岑参、陆羽等，李白、杜甫、白居易等著名诗人游历荆楚留下了大量瑰丽诗篇。

宋元时期，湖北农业经济曲折发展，城市经济与商品贸易比较活跃，教育事业蓬勃兴起；医学、文化、学术领域取得诸多成就，产生了著名的书法家米芾。

明代，湖北农业经济得到很大发展，有“湖广熟，天下足”的美誉。明中叶，汉口、沙市等城市迅速崛起，交通运输与转口贸易十分发达。明末，以李自成、张献忠为代表的农民起义席卷湖北，留下了可歌可泣的历史篇章。

清代，湖北政区正式形成。随着农业生产技术的改进，湖北的农业经济得到长足发展，棉花种植与纺织印染业兴起，经济比较发达。以商业贸易带动手工业发展，汉口、沙市、宜昌等城市经济发展迅猛，带动了整个湖北经济社会的发展。鸦片战争以后，随着帝国主义列强势力的扩张，汉口、宜昌、沙市相继开埠，湖北逐步沦为半殖民地。湖北的资源和农副土特产品被大量掠夺，地方民族工业遭到沉重打击，交通、金融、财政等重要领域被外控制，民族灾难日趋深重，阶级矛盾日益激化。晚清时期，以武汉为中心的湖北洋务运动全面展开，湖北创办了一大批近代企业，推动了湖北民族资本主义经济的发展。伴随着洋务运动和新式教育、文化事业的发展，湖北资产阶级革命派宣传革命思想，聚集革命力量。1911年10月10日在武昌爆发了辛亥革命，率先敲响了满清封建王朝的丧钟。

民国时期，湖北经历了军阀混战、江城五四运动风暴，于1920年成立了武汉共产主义小组，湖北出现了新民主主义的曙光。1923年2月汉口爆发了著名的“二七”江岸铁路工人大罢工，是中国工人运动第一次高潮的巅峰。大革命时期，武汉和湖北地区工农革命运动高涨，一度作为国民政府首都，成为大革命的中心。1927年8月7日，中国共产党在武汉召开了“八七”会议，湖北各地举行秋收暴动，建立了鄂豫边、湘鄂西等苏维埃政权。抗日战争爆发后，武汉又成为抗战首都。著名的武汉大会战和抗日民主根据地发动的武装斗争给日军以沉重打击。抗战胜利后，湖北经济濒于崩溃。1947年，刘邓大军千里挺进大别山，建立革命根据地。1949年湖北全境解放。在中国共产党的领导下，湖北进入了一个崭新的历史时期。

中华人民共和国的成立，开创了中国历史的新纪元，也揭开了湖北经济建设与社会发展的新篇章。湖北经历了3年的国民经济恢复，随后进行了对农业、手工业和资本主义工商业的改造，开展了社会主义工业化建设。50年代后期至60年代中期，经历了“大跃进”和国民经济调整恢复，湖北经济建设遭受到严重挫折，仍取得长足发展，为社会主义现代化建设奠定了物质基础。其后，湖北克服了“文化大革命”的严重干扰。在改革开放新的历史时期，湖北人民在中国共产党的领导下，坚持以经济建设为中心，全面推进改革进程，加快经济建设步伐，把一个以农业为主体的经济落后的省份建设成一个以工业为主体、门类比较齐全、布局比较合理、一二三产业结构比较协调、交通发达、具有相当经济实力、科技教育文化水平较高、社会各项事业稳步发展、城乡人民生活水平显著提高的欣欣向荣的新湖北。

湖北艺术学院

1958年武汉艺术师范学院、中南音乐专科学校合并组建湖北艺术学院

一、武汉艺术师范学院

1956年华中师范学院(音乐、美术两系)、湖北师范专科学校(美术、音乐科)合并升格为武汉艺术师范学院

二、中南音乐专科学校

1953年中南文艺学院、华南文学艺术学院、广西省立艺术专科学校等3校的音乐系科合并升格为中南音乐专科学校

1.中南文艺学院

1950年中原大学(艺术系科)改建中南文艺学院

1953年中南文艺学院撤消

2.华南文学艺术学院

3.广西省立艺术专科学校

1965年湖北艺术学院撤销

1965年湖北艺术学院(音乐学科部分)改建为武汉音乐学院

1965年湖北艺术学院(美术学科部分)改建为美术音乐学院

1971年武汉音乐学院、湖北美术学院、湖北省戏曲学校合并组建湖北艺术专科学校

1958年湖北省戏曲学校创建

1978年湖北艺术专科学校升格为湖北艺术学院

1985年湖北艺术学院撤销

1985年湖北艺术学院(音乐学科部分)改建为武汉音乐学院

1985年湖北艺术学院(美术学科部分)改建为美术音乐学院。

油画

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中

的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放.

中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。

康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫； 雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。

清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰l、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。

这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。

这一时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰l）。

处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）.《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。

此时的延安，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，倾向文艺为“工农兵服务。”徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画 。

在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺泸定桥》、艾中信的《过雪山》等。随着群众运动的展开，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，以巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了罗工柳的《在井冈山上》，李化吉的《文成公主》，袁运生的《水乡》，徐坚白的《旧居前的留念》等作品。

1964年，在“一切以阶级斗争为纲”的口号下林彪、江青等对文艺界进行了一场文化扫荡。不少画家的作品被洗掠一空，钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众批判，并被破坏殆尽。

另一方面，油画成了造神的工具，《毛主席去安源》成为其时典型之作，印刷量在当时达一亿张以上。

此时，部分青年油画家开始崭露头角，如陈丹青、沈家蔚、陈宜明等。代表作品有：《永不休战》、《黄河颂》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等。

文化大革命之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、闻立鹏的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，中国画坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。其中胡悌麟、贾涤非的《杨靖宇将军》，苏笑柏的《大娘家》，俞晓夫的《我轻轻的敲门》等作品，在当代意识的关照下对主题性绘画作了新的开拓。

然而，虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。