波普主义的个人简介
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
代表人物
汉密尔顿汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
1956年，就在美国的抽象表现主义最火爆的时候，英国艺术家汉密尔顿，用很多照片剪贴出一幅画，题为《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》。这种艺术创作手法在现代艺术中称为拼贴，此作品被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
这幅作品把50年代欧洲中产阶级的生活追求：美男美女、录音机、电视机、吸尘器、浪漫电影等等，用图片拼贴的方式放在一起。其中的美男子像健美运动员一样，手上拿了一个棒棒糖。这个巨大的棒棒糖上面的商标是"POP"。而恰好英文"popular的简化也是"POP”。
安迪?沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987)
波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。在这场艺术运动中，沃霍尔一马当先，成绩斐然。他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家。
这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。其中最为人熟知的就是1962年创作的《玛丽莲·梦露》。 他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限 。
安迪·沃霍尔说过一句话："Every thing is beautiful. Pop is everything."这句话就是，所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。
劳森伯格劳森伯格收到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由第反映客观现实，不受传统的束缚。他甚至把城市的废弃物作为创作材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照独特的艺术构思拼凑取来，使之脱离原来的属性，在形式上开创了“结合”艺术的先河。
作品
巨大的全景式作品《驳船》是劳森伯格创作于1962年到1963年。该作品高2米，宽9.8米。劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和各种混合物品放进这幅作品，从而把二维平面绘画和三维雕塑结合起来，创作了一种美国式的艺术形式。画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费社会后的社会景象。这里有太空世界的遨游，也有繁华都是的交通。运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻艺术家所激励追求的新的美学表现，在这幅作品中一览无余。
观众可以在祝福图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，体现出了一种努力突破艺术极限的革命性创新
