波利多罗·卡尔达拉·达·卡拉瓦乔的个人简介
波利多罗·卡尔达拉·达·卡拉瓦乔，生辰年代是1495至1543年，意大利画家。他以描绘罗马历史场景的饰带及其他装饰画最为出名。罗马奎里纳勒圣西尔维斯特教堂的壁画以风景背景著名。卡拉瓦乔还曾在那不勒斯和墨西拿工作过。
基本内容
波利多罗·卡尔达拉·达·卡拉瓦乔（Caravaggio,Polidoro Caldara da，1495？-1543年），意大利画家。他以描绘罗马历史场景的饰带及其他装饰画最为出名。罗马奎里纳勒圣西尔维斯特（S. Silvestro al Quirinale）教堂的壁画以风景背景著名。卡拉瓦乔还曾在那不勒斯和墨西拿工作过。
人物生平
名列世界百大名画家，巴洛克风格最重要的代表卡拉瓦乔，颠沛流离的一生和错综复杂的疯狂情爱，激发出一波波影响后世的绝伦画作。
故事始于卡拉瓦乔幼童时期至病终，一气呵成的史诗钜作。卡拉瓦乔年轻时便展露傲人才华与声名狼籍的惹事风格，是十六、七世纪罗马艺文圈的话题风云人物。电影描述画家对故乡的热爱和备受争议的恋爱史。从藐视保守教派锺爱的高贵优雅画风，到他擅长暗底光影的强烈对比色调，勾勒出画家细腻情感和埋藏在批判背后的赤子之心。
在银幕重塑这位伟大画家的生平和作品非常困难。最初既定的诠释方式在拍摄期间一再经过修改和考验，卡拉瓦乔的原貌终于渐渐浮现，并开始带领我们步往他内心深处，窥探他的终极冒险与一生流浪。直到最后，整部电影就像他内涵丰蕴的画作，一幕接著一幕上映，充满黑暗与光明的对比与震撼。
黑暗光明是一体两面的精神状态。两个元素相互对比，却也相互依存。卡拉瓦乔的画作和人生可说由这两个元素交织而成：光与暗、理性与非理性、神圣与罪恶、爱与暴力、创造和毁灭、生与死。而这部电影的中心精神，正是紧紧环绕这些元素运行。
卡拉瓦乔的身边总围绕著各式传闻。有人说他是品行不良、亵渎上帝的杀手，是个晕素不忌的杂交狂、易怒残暴的酗酒鬼；他也是妓院和酒馆的老主顾，剑不离手并爱惹事生非；他被指控是个狡诈的机会主义者，倚赖贵族威权达到他的作画目的。同时，他却拥有博学浩瀚的神学知识，热衷于圣灵的探讨，并永远站在贫穷人民的那一方。正因如此，他广受社会底层人们喜爱。无庸置疑的是，他一生致力于绘画，并渴望将光明传达给人类。
卡拉瓦乔作画原则是不画生活中没有的形象，他以虔诚的内心试图和上帝对话，痛恨矫揉造作、局限于神圣教条的宗教画像。常以市井小民为圣母或圣徒的模特儿，因此遭受保守团体批评。在他笔下，基督和圣贤成了平民，他们筋骨裸露、粗眉大眼、衣服褴褛、甚至摆出尴尬的姿势，丝毫不依循前辈大师的创作规矩。他声称要把下层民众带入教堂，以渔夫、妓女、农民、工人、流浪汉蓝图画出天堂的感召。将卡拉瓦乔的人物性格于大银幕上重现，要诀就是抓住他对社会所付出的宏观情感，并永远看向真理的赤子之心。他的一生醉人、危险又充满了谜，是非常吸引人并探究的电影题材。
成就
卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者，但这一刻之后，他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中，圣马太指着自己，似乎在说“谁，是我吗？”，而他的眼睛盯着基督，似乎已经说，“是的，我要跟随你。”《拉撒路的复活》里，卡拉瓦乔更进了一步，给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态，但他的手已经活了，向着基督，认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路，例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。
作品背景
以马忤斯的晚餐是宗教画作里不朽的题材；耶稣在上十字架三天以后复活（Resurrection),这一天就是复活节。“早上，若干圣女发现耶稣的坟墓已经成为一空坟，而晚上耶稣又在圣女摩达腊的马利亚之前显现了”（傅雷《世界美术名作20讲》）两个圣徒在去以马忤斯（耶路撒冷附近的一个小城）的路上，碰见一个陌生人，这两个圣徒在讲述着这两天来发生的事情，这个陌生人――如我们能猜出的那样就是基督，他和他们一起到了以马忤斯的一个小饭店。在这两个圣徒祝祷了以后睁开眼睛，准备用餐时，才发现这个不相识者正是基督，而基督在他们惊恐万状之时忽然不见了。以马忤斯是地名，耶稣复活以后在此第一次向门徒显示。它的重要性不亚于圣周四的“主的晚餐”，但不知道为什么4部福音书里提及它的部分并不多，仅仅只有“路加福音”有较为详细的记载，“马可福音”只有两句话提及，而其余两部福音书干脆只字不提。
