陈文南（陶艺家）的个人简介
陈文南，当代实力派紫砂陶艺家、中国工艺美术学会会员、国家级高级工艺美术师(中国工艺美术学会选评) 1954年生于蜀山，1975年进厂学艺，1985年进中央工艺美术学院陶瓷系进修深造，1989年成为著名紫砂大师徐秀棠的入室弟子，擅长紫砂塑器造型设计、雕塑、壶艺创作，多次荣获国内外各项展评一等奖，并为各博物馆、文物馆、香港罗桂祥茶具文物馆永久性收藏。人物简介
陈文南制壶技艺高超，源于他对紫砂矿料、 泥料的潜心研究和广博知识，他不仅能够辨识各种紫砂矿岩和泥 料的真伪，还熟知每一种紫砂原料的 成分和 特性。
陈文南性直耿介，不入俗流，执着的秉承着对 收藏家高度负责的理念，坚守 宁缺毋滥的创作原则，经他所制作品，全部采用自己磨练的优质天然紫砂原料，自己制作自己烧成，一手到底。
大师点评
亦塑亦壶技艺同
一九九0年我在紫砂二厂创建紫砂雕塑分厂时，由史俊棠厂长推荐介绍了陈文南跟我学徒。文南原在宜兴建陶 厂时就作为厂里骨干参加过中央工艺美术学院组织的全国性陶瓷设计班一年期培训，与广东石湾的潘柏林是同学，此时文南已具有一定的器皿的设计能力和雕塑基础了。期间看他的作品创作就觉得他艺术先天很足，且有雕塑所具立体表达的天分。凡他塑造的人物造型体态神情相当有灵气，如所作 弥勒佛， 如来佛， 观音， 佛陀，阿难迦页……等(这些多是当时台湾客商的热销品)。与众不同的是他塑的佛像，有亲近感，能打动人，我觉得他塑造的手、脚、构造生动灵活且具表情。他曾作过一只紫砂大佛手，我觉得其水平比我在很多佛教场地所见到的佛手{包括铸钢的、石刻的}要好得多。当时他还创作了一些成套的历史题材作品，如：“关羽擒将”“斗茶图”“踏雪寻梅”等。他有把握人物故事情节及组合关系安排的能力，故作品一出现就颇受台湾及收藏界的青睐。在这一阶段，文南是跟在我身边的徒弟、学生中年龄较长、就业较早、技艺领先的大师兄。文南是较有个性的年青人，讲义气有朋友，并有一定自立创业的 理想与 能力。一九九六年我从紫砂二厂搬出创建长乐弘陶艺有限公司时，他也开始另外 创业了，之后他还是一有 机会就来我住处 叙述一些 创作心得，畅谈一些 紫砂现状及看法，师徒间一直保持着 联系。
最近他要出一本作品集，拿来了作品的照片，其中大部分是 茶壶，我一一过目，更觉得他有了很大的进步与发展，平时交谈中他经常与我说：他制作的紫砂壶还是注重传统韵味，当然在传统造型上也可以看到些他的个性影子，另外还有一些自己对待传统理解后的创新作品。为此我也经常在考虑这个问题，我的很多徒弟，原本跟我学做雕塑，当然也直接或间接的学到制壶技术，因为大陆市场与台湾不一样，一般人不大接受雕塑作品，讲紫砂就是茶壶，所以为了适应市场就不得不在做茶壶上求发展。我觉的做雕塑的兼做茶壶应该是具有了更高的基础条件和美学设计能力，你想塑一个人物从整体到局部、从形象到表情多方面要去刻画和造型，这与制作一把茶壶应该比例恰当、造型合体和谐是一样的道理，当然制壶主要是要掌握一整套制作茶壶的传统制作技艺，这一造化是决定雕塑人制作茶壶的关键。我的观点是每把茶壶需表达作者的手工工艺及艺术素养能否打动别人。
可能是文南太专注事业和个性使然，在一时间段中失去了职称评定的机会。以后就干脆不去参加职称评级了。好在如今艺术家不靠职称、靠实力已成时尚。在紫砂界收藏界有着一大批信奉者，他们实实在在地做着、干着，不骗人、不蒙人，文南就是其中之一。不靠职称评定，努力进德修业，在自己的作品上有所展现，这也是成功之道。
茶壶是紫砂的主流品种，紫砂雕塑是近代才出现的，它的欣赏水平相对起点要比茶壶高出些，当今谈紫砂即茶壶。相信或许在以后的哪一日紫砂雕塑会更被认可和欣赏，所以你要坚守，你既做茶壶也做雕塑，我既做雕塑也做茶壶，相信并等待着紫砂雕塑繁荣发展的一天。
中国工艺美术大师：徐秀棠
2012年8月6日晨
砂艺征途 独善其身
1985年，中央工艺美院陶瓷系在河北唐山办了一期由全国各陶瓷产区选拔出来的生产一线技术骨干组成的陶瓷设计进修班，学期一年。我那时任陶瓷系副主任，负责进修班教学方案制定和实施工作。记得那一年的进修班，学院特别重视，系里正副主任在内所有教授都担当了授课任务，目的是把陶瓷系四年的教学课程压缩在一年内完成。这种一年制的全脱产教学培训效果显著。
那个班的学生学习普遍用功，其中我印象最深的就是宜兴的陈文南和广东的潘柏林。他们的基础好，是班里的姣姣者。后来他们也都成了各自地方最具实力的艺术人才。
在我的记忆力，陈文南在学习班期间，所做的实习作品，总是很有灵气，也很大气。他的动手能力特别强，这与他之前长期从事造型设计工作中所累积的经验是分不开的。据了解，文南早期是在宜兴建筑陶瓷厂搞技术研发工作的，当时，如北京图书馆屋面的陶瓷构造、徐州矿业学院的屋面陶瓷构造、淮南龙湖公园的大型立体雕塑“哪吒闹海”、北京航天部的“飞天”壁画等等，都是出自他之手。在他那个年龄能做出如此成绩，是了不起的。
1986年后，随着台湾、香港紫砂壶收藏热的兴起，陈文南开始投入紫砂壶行业。很快，他的许多紫砂壶作品受到了台湾、香港等地收藏界的热捧。这一干又是二十几年。
这次他要出版个人作品专集，征求我对他入选作品的意见，我认真看了他的创作，发现他的紫砂壶作品比他的雕塑作品更具艺术气息，更有张力。这不在于作品体量的大小，而在于作品内在的美和他把握型体造型的能力。看他做的壶嘴、壶把、壶身都有特点，在创新的基础上，牢牢地保留着植根于中国紫砂文化所特有的审美亮点。这很不容易，能做到这一点，是与他多方面的艺术文化审美修养分不开的，从而也验证了艺术是一种触类旁通的文化现象这一理论。
看文南的紫砂壶作品，光器如汉扁、线云、石瓢、仿鼓、大唐鼎旺等，线条之美，形质之周正，壶嘴、壶把之得当令人叫绝;花器如不老松、荷趣蛙鸣、荷合、供春等，情趣之高雅，形象之生动使人称道。总之，文南在他的作品中，不论光器还是花器，都能看出他独有的艺术个性和设计主线，一目了然。这与目前大量的毫无设计概念的张冠李戴的所谓名家作品，形成了鲜明的对比。
文南是很有个性的人， 狭义、 豪气、 正直，不追逐名利。壶为其人，他坚信自身的作品会说话，坚信收藏家的眼光在提高，总之他是个有底气的艺术家。
我们高兴地在文南的壶品中，看到他们这一代紫砂人，在立足于砂艺本土文化的继承与发展中，所表现出的时代气息和个性风格是难能可贵的。
祝文南壶艺带给时代品茗生活更多美好。
清华美院教授：张守智
2012年8月19日
