陈亚玩的个人简介
陈亚玩，女，广西贺州人。2015年毕业于广西艺术学院桂林中国画学院中国画（花鸟）方向，师从著名画家余永健教授，获艺术硕士学位。现为广西民族师范学院教师，广西美术家协会会员。
获奖经历
2016年
参加“美丽南方?广西――中国美术作品展”并获奖，中国美协；
2015年
参加“高原?高原――中国画年度展”并获奖，陕西美术馆；
参加广西第三届艺术作品展并获奖，广西政府；
2014年
参加“庆祝中华人民共和国成立65周年广西第二届艺术作品展”并获奖，广西政府；
2013年
参加“高原?高原――第三届中国西部中国画年度展”并获奖，陕西美术馆；
作品《南唐秋韵图》在“滕王阁杯”中国南昌第9届文学艺术大赛获青年组美术一等奖，中国南昌美协；
作品《雨露清音》“喜迎中国妇女十一大 同心共祝u2018中国梦u2019”――“放飞意蕴 抒展巾帼风华”第四届广西女性书画作品展中荣获美术类二等奖，广西文联；
作品《南国秋实》在第三届“炎黄杯”国际书画印大赛中获银奖，中国书法协会；
作品《暮夏知秋意》参加第七届“中国――东盟青年艺术品创作大赛”获优秀奖，东盟艺术品创作大赛组委会；
2012年
作品《满池红影蘸秋色》在“美丽南宁.绿城画韵――南宁女子工笔画群作品展”中获优秀奖，南宁市文联；
2011年
参加“中国芮城第四届永乐宫书画艺术节大赛中”并获奖，中国美协；
参加“高原?高原――中国西部中国画年度展”并获奖，陕西美术馆；
参加“广西建党90周年美术书法作品展”并获奖，广西美协；
作品《秀山灵水》荣获首届中国现代青年画展入展奖，中国现代青年组委会。
参展记录
2016年
作品《工笔花鸟》入选“美丽南方?广西――中国美术作品展”，中国美协；
2015年
作品《满池红影蘸秋色》入选高原?高原――中国画年度展，陕西美术馆；
作品《生命如歌》入选广西第三届艺术作品展，广西政府；
2014年
作品《锁清秋》入选庆祝中华人民共和国成立65周年广西第二届艺术作品展，广西政府；
2013年
作品《流芳复满园》入选“高原?高原――第三届中国西部中国画年度展”，陕西美术馆；
2011年
作品《流芳复满园》参加中国芮城第四届永乐宫书画艺术节大赛中入展，中国美协；
作品《满池红影蘸秋色》入选高原?高原――中国西部中国画年度展，陕西美术馆；
作品《流芳复满园》入选广西建党90周年美术书法作品展，广西美协。
艺术评论
以传统为本 以造化为师
文/洪丹璇
李可染说过：“要以最大的功力打进去，要以最大的勇气打出来。”非常朴实、简单的一句话却道出了学习中国画的真谛。现在的人多急于形成自己的风格面貌，追求新颖，不肯在传统上下功夫，即还没“打进去”，就急于“打出来”。而青年花鸟画家陈亚玩就一心放在对传统的学习上，尤其是在临摹与写生上下了苦功。
陈亚玩，我的同窗好友，一位来自广西热情、活泼的姑娘，现为广西艺术学院余永健教授的研究生，长于工笔花鸟画。她学习工笔花鸟画，从宋代院体花鸟画入手，后从元、明、清一路学习下来，同时不忘对近现代工笔花鸟画的学习，如于非、陈之佛、喻继高等；这些从她的绘画作品中均有所表现。艺术的创作需要有美的冲动，生长在亚热带地区的她对南方花卉情有独钟，故南方花卉自然地就成为她笔下的题材。
一幅工笔画给人最直观的印象就是其色彩，或厚重、或清淡、或深沉、或明丽等，色雅则画雅，色俗则画便俗。工笔画的用色，鼎盛时期的宋代院体画用色厚重、深沉、艳丽；到了元朝渐变为清淡、明润、古雅；发展至近代主要也不出传统这两路：一路以近宋人的于非为代表；一路以似元人的陈之佛为代表。而陈亚玩大部分的作品用色是偏向清新、淡雅、明快、自然的，这与其内心追求“自然美”、“朴素美”有关，是心性的一种自然流露，也与其活泼、爽朗的形象相符，因为工笔画用色是最能体现画家的性情、修养、品位。但是工笔花鸟画的用色如果只是一味的写实，则仅仅是状物而已，陈亚玩在用色上有时也敢于突破、敢于尝试，如其《荷韵》、《生命如歌》等一系列以荷为题材的重彩作品，不囿于自然色，这是她在色彩上进行的尝试。
在画画之余，陈亚玩坚持书写宋徽宗的“瘦金体”，从她的工笔画中，可见其线条受 “瘦金体”的影响，线条瘦、劲。品评一幅工笔花鸟画，除造型与色彩外，就是线条。线条在工笔画中占有非常高的地位，一幅工笔画若线条缺乏功力内涵，就不能称之为优秀的作品。线条功力主要靠书法，而内涵与画家的人文修养有关。“瘦金体”一直被学界认为是院体工笔花鸟画的用笔基本功，因为其用笔是工笔勾线起、行、顿、按的更大夸张化。陈亚玩选择书写 “瘦金体”是非常有利于提高其工笔画的线条质量，望她能持之以恒。不过中国的绘画是讲究传承与内涵的，唯有多读书、增加综合修养，画的格调才能上去。毕业之际，借此短文祝福亚玩，望其在花鸟画上能取得更大的成就。
友洪丹璇
乙未年夏写于邕州
勾染红绿写乡情
文/余永健
中国花鸟画在作者和作品的数量层面上，这些年或可以说走到历史上的一个高峰，然而在其艺术质量和品格上能够体现出多少“花鸟精神”却是难以寻觅至为鲜见。
求学者南下北漂，写生者东走西行......已经不多见“京津画派”、“海上画派”或“岭南画派”的样式坚守，也不多见画我熟悉，“不画我从未见过的东西”的体感执着......令人反省深思。
画册的作者陈亚玩作为土生土长的画者，从求学设计转到中国花鸟画学习，身处于“中国绿城”之称的邕城，使她获得了天时地利，就读期间，亚玩积极参与“花鸟画广西实地写生与植物地理调查与研究”和“花鸟画写生与广西花鸟画地域特色风格化教学实践”课题的研学、创作和展览。朴实、真诚、好学的她执着于南方亚热带地域特色的花卉植物的表现，代表性特色花卉紫荆、朱槿、芙蓉、紫薇、夹竹桃......等等，一一被她收录撷取而慧心描写。作品物象没有奇崛跌宕，大开大合，而是静静地吐蕊绽放，清新淡雅，率真质朴；没有院体花鸟画的严谨、端庄，也不是文人花鸟画的静寂、冷逸，却淡淡地透溢出“依依似君子，无地不相宜”的真情与活泼生机。
恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”亚玩在生养她的这块土地上经历着四季葱荣，体悟花开花落的轮回，真诚地表达她内心和自然的沟通与交融。
又是草长莺飞的清明时节，愿在艺途修学的亚玩，钻研艺道，投身自然，描绘更多你熟悉的花红叶绿的崭新图画。
是为序。
余永健
2015年桃月于听泉书屋
