陈若文的个人简介
陈若文，又名刘庚，字思贤，号恒努，汉族，环境艺术设计专业毕业，1990年生于四川成都，祖籍重庆市开县金峰乡，新生代实力派油画艺术家，中国高校美术家协会会员，现从事环境艺术和室内设计工作。自幼受其父亲――书画篆刻艺术家陈沫吾先生的影响，舞墨涂鸦，耕习不缀至今。得到当代油画艺术家孟涛、城市雕术家李如碧的指导，接受了著名油画艺术家冉茂芹的艺术思想熏陶，有很强的艺术感知能力和极高的悟性，画作极具个性，画风淳朴自然；东西兼具，既钟情于西方美术的辉煌灵性，又显现东方民族的纯真感受，他是那种天生就对油画材料有感觉的人。主要简历
陈若文，又名刘庚，字思贤，号恒努，1990年生于四川成都，祖籍重庆市开县金峰乡，新生代实力派油画艺术家，中国高校美术家协会会员。自幼受其父亲――书画篆刻艺术家陈沫吾先生的影响，舞墨涂鸦，耕习不缀至今。得到当代油画艺术家孟涛、城市雕术家李如碧的指导，接受了著名油画艺术家冉茂芹的艺术思想熏陶，有很强的艺术感知能力和极高的悟性，画作极具个性，画风淳朴自然；东西兼具，既钟情于西方美术的辉煌灵性，又显现东方民族的纯真感受，他是那种天生就对油画材料有感觉的人。
艺术成就
《文史杂志》曾刊发过他的作品，《三月的阳光》曾获得四川省第五届大学生艺术比赛油画专业组三等奖，《巷深掩寂寞》获双年展提名奖，《古径》入展中国高校学年展。作品也被一些爱家收藏。著有《画里乾坤》、《中国当代艺术家――陈沫吾》等专著。他虽然在高校就读环境艺术设计专业，但非油画专业，所学的专业事实是为了解决就业问题而去的，而非是为了他钟爱的艺术而去。但他不放弃自己的爱好，在保持一定距离的情况下，充分利用空余时间，非常平静而勤奋地对待自己钟爱的油画艺术，所以，他画不是一般意义上的生存方式，而是他生命构成的一部分。故刘庚的画作未有院派习气，只有生活气息，更多的是在摸索中前行并不断更新完善，那是一种艺术之旅的自修与悟道的反省。他深知东方民族艺术的包容性与西方艺术的孤芳自赏的区别，他的艺术活动已在自觉与不自觉中同自己的生命融为一体，艺术成为了他生命存在的一部分，也只有当他在如此状态时，他的艺术创作才最显生机与魅力。
艺术向往
我的艺术向往 作者：陈若文 我能走上艺术的道路，完全取决于一个偶然机会。虽然自幼喜爱绘画艺术，但我与绘画接触较少。在读高中的时候，一个突然的决定让我选择了这个专业，悄然的踏入了艺术殿堂后，才发现自己这方面的天赋。 东西方的不同艺术门类，都有它们各自独特的表现技巧和艺术语素，有着不同的表现方式。单从审美意识的角度来看，西方的油画的表现形式是完善的、科学的、理性的，而东方水墨画艺术则是意念的、抒情的、感悟的。因受家庭环境的影响，我的油画是介于这两者之间而选择的一条中西融合的自然主义之路。油画传入中国已有一百多年的历史，在中国的发展正逐步走向多元化。从欧洲古典主义到文革时期的全盘“苏化”，到“文革”结束改革春风复苏祖国大地，今天我国的艺术园地已是百花齐放、欣欣向荣。从“星星画展”到“新生代美术作品展”，从“85”热潮之后，欧洲大地所有的表现手段如波谱的，新表现主义，前卫的，先锋的或写实的，在中国当代文化的进程中，无疑是极具魅力的华丽篇章。由于我是上个世纪90后出生的，我国早年的油画成就只能从书本上得来。从色彩上讲，水墨画远不如油画的表现力，但我坚持从传统水墨创作捕捉灵感，进而开始对油画进行新的思考与探索，追求更完美的自我表现力。油画自古典主义到印象派之前多以表现物体的固有色，到了印象派之后解决了色彩与光的关系，色彩与环境的关系，形成了一套可行的色彩理论。到了后期印象在色彩的基础上吸取了东方的美学原理，认为色彩也是可以随着人的感情变化而改变的，如后印象派大师梵高、高更就是杰出的代表人物。西方画家对丰富的色彩把握的比较准确，在色彩上单调的颜色就难以表现了。在这片神奇的土地上，我用那充满激情的画笔描绘着自然的激情与感受。油画创作是一条艰辛之路，要想在这个领域中有所建树，必须付出很大的努力。特别是，油画要想在民众中得到共鸣，任重道远。油画从西方传入中国已有百余年以上，由于文化观念上的差异，在鉴赏上也存在着差距。尤其是在民族性上，油画创作的绘画技法、绘画语言、表现风格都是深奥的课题。我在这条路上磕磕碰碰、踽踽前行，既有成功的喜悦，又有失败的烦恼，谈不上有多大成就，其创作甘苦，自有一番体味。 在大自然面前东西方各类艺术形式是平等的，中国山水画追求的是“仁者乐山，智者乐水”的观点，而西方油画风景追求的是景物在不同的时间的色彩变化产生的不同效果，路是共有的，路线可由自己选择，只要把旗帜插上终点，关于这面旗帜是东方的或是西方的这已经不重要了。 这些年来，我时时刻刻地在绘画艺术领域学习、借鉴、思考、创作、总结、感悟，陶醉于祖国无山不美的风景写生当中。大大小小的风景画创作虽然有不少，走过的地方也很多，脑子里储存的美好信息也让人欣慰，这对提高我的创作能力，处理创作与写生、生活与艺术、艺术与文化的协调认知能力有了迅猛的发展。 我们已进入改革开放的深化时代，艺术观念也由封闭转向开放。面对国内国外各种艺术流派不同风格的作品，深感天外天、山外山，愈发体味到油画创作既是机遇又是挑战，拿出有分量的作品更加不易。从现实到印象的风景画创作，瞬间灵感的捕捉，以及对阳光的热爱，正是我这些年来油画创作的个性之路。而对于一些遥远的思考和艰难的艺术到路，要走向希望的目标，也只能说努力努力再努力了。 艺术当随时代。油画在写实、色彩、表现力、震撼力上要求更高。可喜的是，我国的油画创作愈来愈呈现出强劲的发展势头。但艺无止境，我会在油画创作上不断汲取前人今人的宝贵经验，不断探索，不断创新，努力创作出反映时代、为民众喜闻乐见的好作品
作品解读
解读刘庚及其作品 作者：吴安吉 传统与现代性的冲突往往困扰着艺术家的精神走向，在东西方文化交汇的宏大背景下，怎样张驰有道，怎样体现自己优良文化的母体性，让绘画艺术怎样引领我们走进一个超越客观实体的意象世界……刘庚，一个90后的晚生代艺术新苗，其艺术学习的理念无疑是正确积极的。刘庚从小就热爱美术，自幼就爱信笔涂鸦，他在素描、油画的学习和创作上，一直都坚持自我表现意识为主，一旦发现属于自己喜欢的绘画路径，便深挖到底，力求深度和广度都到位。他对油画事业的执著追求，源于对生活的深深热爱。他认为：“艺术这个东西不能为了什么而什么，好比当代艺术，只要思想新奇，表现恰当，才能生存。但是，我们如果只是为了新奇而新奇，那么就不存在艺术的价值，艺术的价值就在于思想的境界，而不是稀奇古怪的东西，不是为了吸引众人的瞩目。对一个艺术家来说，兴趣非常重要，兴趣是成才的先导，也是能出最好成绩的老师。” 刘庚对色彩的理解是深刻的，对用笔的把握是大胆的，对构图的思考是严谨的。我们大家都知道，油画的色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳、立体、丰富，视觉感也更强。油画在西方已经有三四百年的历史，并形成了许多的流派，因此，色彩可以区分出不同的流派。一个画家怎样才能掌握好油画的色彩呢？经验不外是多看大师的作品，看的方法既要近观又要远看，远看整体，近看细节。刘庚的色彩是饱满、阳光、深沉而厚重的，无小家子气。一幅好的油画作品其整体的色彩是非常协调的，同时，有些色彩也是有相当的视觉冲击效果的。四川周春芽先生的《绿狗》系列作品就是最好的例证。细细品味刘庚的作品，其朦胧美，或多或少受了吴兆明先生的影响，其大气之势，无疑也透露了他是正在勤奋努力的信息。当然，我们在欣赏一幅油画作品时，色彩、用笔、构图等都是技术层面的因素，我们主要还是从其作品的思想内容来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，刘庚的作品还比较稚嫩，这与他的阅历有关，我相信随着时间的推移和他不断努力实践，他的新作会发生质的飞跃。当然，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质也相联系着。优秀作品所传达的思想内容，会起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。希望刘庚在追求画艺的同时，不要忘记读懂社会、勾通读者、适应环境。只有如此，社会、读者与环境才能理解画家的作品。
